2019电影《罗马》5年级观后感精选5篇

　　《罗马》该片讲述了年轻女佣克里奥为长期与丈夫分离的索菲亚一家工作，而突如其来的意外怀孕使得她与这个家庭中四个视为己出的孩子面临生离死别的故事，下面是小编为大家整理的2019电影《罗马》5年级观后感精选5篇相关模板，接下来我们一起来看看吧!

　　2019电影《罗马》5年级观后感精选5篇(一)

　　喜欢黑白，感觉回到真实，有怀旧感，更有纪录片那种旁观者的视角，感情显得节制。

　　喜欢女主，善良，她对孩子视如己出，孩子跟她很亲密。有韧性，最后海浪里救小主人，我心都提起来，不敢再看。她不会游泳却勇敢下水，在浪涛里把两个孩子一个一个救出。

　　因而孩子爱她，女主人也对她好。，带她看医生，未婚先孕也不嫌弃。看她失去孩子落落寡欢，带她出来散心。

　　她的遭遇是个人亦是这个阶层民族的遭遇，也看到了时代，枪杀成为饭桌孩子的谈资，买婴儿床遇到成为杀人者的旧情人威胁，生产一个死婴，母亲的地被征等等。

　　本片高度赞扬女性的坚强，无论女主角还是女主人，在失去不负责任的男人后，不是沉溺痛苦，而是勇，敢自救，挑起家庭重担。

　　细节的拍摄，令人震撼。开场的那段冲刷，水下次漫出，里面的泡就像一双双眼，观察这人世。女主电影院找逃跑的情人时背后小贩的喧嚣。训练教练的衣服标志，硕大的狗屎等等。都诉说着一个个背景。

　　还是去看吧，别听我自言自语。

　　2019电影《罗马》5年级观后感精选5篇(二)

　　在电影的结局列出了的字句 ”Para Libo”，意思是献给Libo。这位Libo正是小时候照顾Cuarón及其家人的保姆Liboria “Libo” Rodríguez。而一九七零年代亦是导演童年时代，可见其创作的灵感来源正是源自他童年的经历，而保姆Libo在他童年的角色更是举足轻重，片中女主角Cleo一角的设定正正是取材自Libo (而Cleo这名字源自法国新浪潮经典Cléo from 5 to 7 (1962))。早在2001年的Y Tu Mamá También之中，相近对保姆的回忆也曾在其中一幕之中出现，而Roma一片正如导演在专访之中提到，创作本电影的过程就如打开记忆之门，是无穷无尽并互相影响的。片中的一些历史事件，例如发生在1971年的Corpus Christi大屠杀，亦是源自有一次他在长大后看到一些历史照片，才令他想起自己身为儿童时其实也无意间经历过这事件，从而使他创作出家俬店暴动那一幕。

　　女佣与导演的回忆

　　Cuarón表示这电影是他个人对自己、社会阶级及种族的思考，因为他本来是白人阶级的中产家庭，而女佣Libo正是来自大都会以外的原住民贫民区。小时候女佣跟他说的种种有关生活的困难，也会被童年的自己视为历险故事，到后来待他成长并觉醒到女佣Libo其实本身亦是一个有个人需要并有独立的内心世界的个体。在创作本电影剧本时，Cuarón多番联系现年七十四岁的Libo查询其过往的经历，甚至仔细如她当时的衣着打扮亦逐一查询。Libo亦有到访电影的拍摄场景，其中在拍摄片末母亲在晚餐之中坦诚向子女交代他们父亲将会永远不回家这一幕中，她与导演在荧幕中回看时令她回想起往事，情不自禁地落下泪来。

　　片中的女主角正是经过多番挑选下而被导演选取的Yalitza Aparicio，本来是刚完成师范训练的她并没有任何拍摄的经验。她有着和Libo相似的背景，同样来自Oaxaca地区，也是出身自基层的墨西哥原居民。导演亦认为她与几十年前的Libo相貌及身型有相似之处景，因此果断安排她饰演Cleo一角。为了使她更适应拍摄，剧组亦安排了她在现实生活中最好的朋友Nancy García担任Adela一角。本片希望向这些默默耕耘的拉丁裔女佣致敬，她们担当了一般家庭的双亲角色，包括清洁、煮食及买菜，就如电影中的第一幕，女佣正在为地板清洁(同样清洁地板的剧情亦可以在导演1995年的作品The Little Princess中看到，当时清洁的是一位非裔女孩)。Roma之中孩子及女主角经常说出的一句对白”Te quiero Mucho，正是表示我非常爱你，正如临近结局一幕，天真无邪的孩子对Cleo说，”我爱你，非常非常爱你，因为你拯救了我们的生命”，电影随看女佣们继续她们的日常工作，并有飞机飞过下结束。

　　2019电影《罗马》5年级观后感精选5篇(三)

　　电影《罗马》一共拿下了包括奥斯卡最佳导演奖在内的 186 个奖，可以说独步全球了。影片 5 月 10 日在中国上映，首映当天，我去看了，内心十分激动，因为近年来鲜有如此佳作。

　　带着无比推崇的心情，今天，我又去影院进行了二刷，顿时觉得很多细节更加清晰明朗了。在以下的篇幅里，我将谈谈我对此片的一些感受与分析，愿与志同道合者交流分享，并请行家们不吝赐教，将十分感激。

　　这部由阿方索·卡隆导演的《罗马》，讲述的是发生在墨西哥城一个中产阶级社区“罗马”的故事，年轻的女佣克里奥在雇主索菲亚家中工作。索菲亚的丈夫长期在外，由女佣照顾四个孩子。

　　突如其来的两个意外，同时砸中了女佣克里奥和雇主索菲亚，两人究竟该如何面对苦涩茫然的生活? 4 个孩子又将何去何从?

　　1.架构

　　我为影片架构所做的分析(4大高潮点)

　　首先谈谈影片的架构，在全长 135 分钟的影片中，出现了 4 处高峰，在片尾前 10 分钟(最后 5 分钟为字幕)，影片达到最高潮，这 4 处高潮分别：

　　60 分钟左右，医院地震，医院护士救婴儿;

　　90 分钟左右，暴乱，克里奥和索菲亚的母亲(以下称“姥姥”)被渣男用枪指着，克里奥羊水破裂;

　　100 分钟左右，医院为克里奥接生，生出死婴;

　　125 分钟左右，索菲亚的两个孩子将被海浪卷离海滩，克里奥冲进巨浪下救人。

　　通过前面几个小高潮，迎来最后的高峰，起到最强烈的情绪宣泄作用。

　　2.隐喻

　　我死了

　　托诺、帕科、索菲、佩佩，4 个孩子中，与克里奥互动最多，关系最好的，无疑是最小的小男孩佩佩。其中有一个镜头是佩佩躺在屋顶的水泥台上，一动不动，这时候，克里奥和他说话，他说：我死了。不能说话了。然后克里奥躺倒他对面，跟佩佩说：我也死了。这个镜头安静地持续了几秒。

　　后来克里奥在手术台上产出死胎，对之前的“扮死”仿佛一种形而上的呼应。并且视觉语言上也有高度的相似性。在手术台上，克里奥躺在左边，死婴从右边拉出来;而在水泥台上，克里奥也在左边躺着，“扮死”的小男孩佩佩在右边躺着。

　　而诞出死婴后，克里奥心念具灰，如同死过一番，也对应了之前的看到佩佩“扮死”，克里奥也“扮死”。

　　三次停车入库

　　片中一共出现了 3 次停车入库的镜头。

　　第一次是索菲亚的老公回家拿东西，停车入库，伴随着大量的特写(抽着烟，听着古典音乐，车子崭新精美的细节)，但停车入库却多次剐蹭到墙壁，这个强烈性意味的隐喻，也凸显男女主人关系不和谐，因而也生发无数矛盾。(哪个在先，不好说)。

　　而停车入库时，车轮碾压到狗屎，也隐喻了两人关系中经常会“踩到”对方的雷区。

　　第二次是索菲亚知道老公出轨并撒谎时，停车入库。这次的剐蹭和撞击更为激烈，可视为愤怒情绪的宣泄。

　　第三次是索菲亚换了一台较小的车，生活就顺畅了，隐喻她不靠老公，自己独身一人也能过得挺好，慢慢成为家庭的半边天。

　　破碎酒杯的特写

　　在女主人亲戚家过圣诞，克里奥与亲戚家的佣人(很抱歉，名字有点记不得了)一起参加平民的聚会，在聚会上，亲戚家的佣人给克里奥倒了酒，却被跳舞的人撞到掉落在地、并打碎。此时导演给了破碎的酒杯一个较长的特写。此处也是为即将诞出的“死胎”埋下伏笔。

　　讲到这种对“物”进行特写的镜头，顺便插一句，大家看过《西西里的美丽传说》，有个烤蚂蚁的特写镜头，里面有几个小伙子拿着放大镜，对着蚂蚁一顿烤，最后蚂蚁烤焦了。这也隐喻了众人聚焦下的悲剧女主玛琳娜(莫妮卡·贝鲁奇饰)的命运。

　　《罗马》里面的隐喻还有很多，包括枪、飞机、油画等等。

　　3.镜头语言

　　阿方索·卡隆 vs 米开朗基罗·安东尼奥尼

　　整个影片的架构、格局、主旨，包括镜头语言，无法不令我想起米开朗基罗·安东尼奥尼。

　　a. 相同之处：与安东尼奥尼《奇遇》相比较，安娜失踪后再没出现过，而在《罗马》中，父亲离家后也再没回来过。

　　b. 但与《奇遇》不同的是，《奇遇》最终都没有就安娜去哪了给出结果。但《罗马》片中一闪而过，用2秒交代了爸爸的去向，串起了剧情，但同时也很考验观众的专注度。

　　因为只出现了2秒，稍不留神，根本看不到。PS：是在小孩们去电影院的路上，迎面走过，小孩看到了他，他没看到小孩。不过小孩也不确定，只是问了一下：“那人好像爸爸。”克里奥也看到了，但她也不确定。

　　c. 影片较多的运用了空镜，尤其是在死婴之后，持续约 1 分多钟的空镜头，给了天空、地面、环境、庭院，然后是庭院里狗叫，接着是克里奥的长时间脸部特写，以渲染情绪。

　　2019电影《罗马》5年级观后感精选5篇(四)

　　电影罗马， 震撼世界各大影展，横扫威尼斯影展金狮奖，在上线之前我就十分好奇，这部电影究竟是有什么魅力，能够获得如此炸裂的口碑，直到看完这部电影，我才意识到，这不仅仅是一部电影，这是一趟生命的旅程。

　　简介

　　故事叙述一位居住在中产阶级家庭名为Cleo的女佣，藉由这个家庭的日常生活来看待这个动荡的社会，并找寻自己对于生命的体悟。

　　前文

　　在看这部电影之前，必须先了解的是，这裡所指的罗马，并不是那个义大利的首都，而是位于墨西哥市裡的罗马区，电影以Cleo的视角来叙述故事，有趣的是，全片非常平铺直叙，几乎没有任何高潮起伏，极简风格的黑白底色，平平淡淡，好不做作，这么说好了，全片没有任何的配乐，但你的情绪却会跟著Cleo的喜怒哀乐走，这种情感是缓缓的，悄悄的在你内心裡乱炸。对于为人细腻的描绘，简单却令人印象深刻，这部电影所带给我的冲击，比我想象的还要大。

　　正文

　　缓慢的节奏句句看似与电影毫无相关的台词就是这部电影的特色，导演将一个家庭的日常生活钜细靡遗地呈现了出来，毫无修饰。我喜欢一位电影评论家对于本片所用的形容词，以简御繁套用在这部电影上，是在适合不过了，导演曾说过，这部电影算是他的半自传，也难怪这部电影的情感能够如此贴近的打动我们，反而他在这部电影收敛了许多，虽然依旧有大量的横摆及定点长镜头，使整部电影一直处于高张力的状态，但看得出来本片并不注重于炫技，是藉著镜头来达成目的，而不是技术性的去使用。

　　全片的运镜几乎都是横向的，只有最后一幕，摄影机随著Cleo往上移，也象徵著她对于生命有了全新的认知。有一幕我特别印象深刻，在电影院的戏，Cleo告诉了男友她怀孕的事，就在几句日常对话之后，男友藉故离开，只剩Cleo独自一人静静地坐在电影院门口，盼望著男友的回来，就是如此简单的桥段，没有配乐、没有高低起伏，但充满张力的影像却能够深深地往你心裡刺一刀，我好喜欢这种表达方式，不刻意、不做作，带领观众自行体会。

　　整体故事聚焦在Cleo做为一个女佣所看到的人生百态，从一开始男友的背弃，到处于动荡之下所生胎儿的死去，到最后明知自己不会游泳，却还是跑进海裡救回了主人的两个小孩，生命本该是要被珍惜的，但处于的年代，谁还敢奢望生命的美好?在最后她为甚麽奋不顾身的救起孩子们，是因为她不想，也禁不起在失去了，她失去了男友，失去了孩子，她无法再承受更多了，在她上岸那一刻，她说道，我不希望孩子出生，这句话是多么讽刺，又多麽令人纠心，我的情绪也在此时崩溃有一场戏，在人民暴动之下，仓皇的接生孩子，但在抢救过后不幸死亡，这一幕，不但见证了导演强大的场面调度能力，也让我们看到了与Cleo一样身为人都会有的内心脆弱的一面，而我也忍不住溃堤了。

　　总结

　　Cleo坚毅下的悲伤，是我在看这部电影中，感受到的，而她对生命的体悟，是这部电影强大的后劲，细腻的叙事有时更胜于表面过度的情感轰炸，我想，这部电影就是如此吧。

　　2019电影《罗马》5年级观后感精选5篇(五)

　　在电影中，赫本扮演的是一位公主，一位从出生就被决定了命运方向的女人，她不能选择自己的人生，她只能按照固定的时间表来度过每一天，她渴望城墙外的世界，在出使罗马的时候，她再也按捺不住自己心里面对自由的渴望，对外面世界的好奇和向往，因此，她偷偷逃出了宫殿，也因此遇到了Bradley。

　　赫本，即安妮公主，因为不涉世事，对一切都是好奇的。反之Bradley,在得知她是公主的身份后，一度想利用她做一个独家新闻，甚至还编造了一个假身份来欺骗她。单纯活泼的公主几乎不假思索地就相信了他，在接下来共处的一天时间里，他们好像在不经意间对彼此有了好感。但最后，安妮还是因为对国家的责任和他做了最后的告别，两个人的相处时间戛然而止。

　　其实影片里给我最深的片段是结尾，当安妮知道了Bradley欺骗了他，她还是选择相信了他，而且亲自向所有记者朋友进行了问候，为了就是能够再靠近他一次，听他能够正式地真实地介绍自己，两个人在握手的瞬间，那么近却又那么远……

　　其实在网上看评论的时候，我一直在纠结安妮和Bradley之间是否存在真正的爱情。后来看网友说那种平淡的爱情就是淡淡的，其实并不惊天动地，后来我想了很久，我觉得安妮是爱Bradley的，那个默默地和众人握手只为能够不经意走到你面前，听你最后的解释。有人说Bradley是渣男，我一开始好像也有这种感觉，他利用了安妮的信任，而且他自私地，为了能够达到宣传的现象，他甚至教安妮吸烟，只为拍下公主吸烟的照片，但是，最后他阻止了照片的流出，虽然这很大原因是他爱上了安妮，但是我想加一个原因是，他不愿意伤害她。而且在安妮被打镇静剂的那个晚上，他没有让她流落街头，他收留了他，所以总的来说，他并不算一个十分的渣男。

　　我突然也想了好多，如果安妮是一个普通人家的闺女，她和Bradley是否能够有未来的可能，安妮为了责任而不得不选择了离开，两个人就此错过。在这个世界上，真的有很多东西不由得我们去选择，不由得我们去控制。最近朋友的事也让我想了很多，她的爱情，只能依靠奇迹的出现，但是她们现在仍然在很努力地爱着，我朋友也在想许多解决的办法，我真的是由衷地祝福她。

　　不过最后是一种怎样的形式来实现她的爱情，我觉得现在的她在享受爱，在为自己的爱情和未来所努力，我突然觉得她很勇敢，起码比起我，她有肯赌一把的勇气，而我却不敢。所以，真的，真的，衷心希望她能幸福。我也会一直做你的后盾的。