2019小学生关于《天气之子》观后感范文5篇精选

　　观后感的表达方式灵活多样，基本属于议论范畴，但写法不同于一般议论文，因为它必须是在观看后的基础上发感想。下面是小编为大家整理的2019小学生关于《天气之子》观后感范文5篇精选相关模板，接下来我们一起来看看吧!

　　2019小学生关于《天气之子》观后感范文5篇精选(一)

　　《天气之子》讲了一位晴天女孩可以利用自己的能力使得下雨的东京变晴朗的故事。晴天女孩的能力并不是百利而无一害——晴天女孩会因为过多使用这个能力而消失在这个世界。有一位喜欢这位小姑娘的小伙子不希望她消失，于是冲破重重障碍，带着诚意闯进“天气”的那个世界，把晴天女孩从那个世界带了回来。晴天女孩回到了原来的世界，东京又开始一直下雨，甚至淹了大部分地方。晴天女孩的能力也消失了。那位小伙子，被导演安排3年没能再见到晴天女孩。故事结束在3年后小伙子和小姑娘的重逢。

　　就像我在短评里说的，我非常喜欢故事中年轻人的对待生活的热情与朝气——积极努力的生活，不抱怨，有善意;喜欢他们的勇气与成长——他们承担着生活压给他们的重担以及小伙子因为不想小姑娘消失，冲破重重险阻去寻找她等等。我也喜欢他们在结尾没有因为“晴天女孩没牺牲自己所以东京一直下雨导致被淹”这件事情而责难自己。

　　但不得不说，故事本身太弱了。首先，晴天女孩的能力没有合理的解释，所以我无法理解为什么该能力用多了晴天女孩就要消失，那如果这点不理解的话，我不知道接近两个小时的电影在干什么。其次，很多情节的转换在我看来很莫名其妙：我非常不能理解那位大叔在最后非要拦着小伙子去找那位小姑娘，因为这件事根本和大叔无关啊;我也不太理解非要制造小伙子和警察之间的矛盾，使得小伙子去找小姑娘有重重阻碍这一点。所以经常会不知道剧情怎么就这样发展了，会不知道一些角色在干什么，为什么会做那样的选择。

　　在电影院看的，近视又比较厉害，所以觉得画面还行，不过没有那种“能做壁纸”的震撼。配乐非常惹人注意，字面意思。是不是我会被声音吸引而忽略画面，不过那时我内心想的是，为什么会这样配声音——但很难判断这是配得好或者不好。

　　《言叶之庭》，《你的名字》和《天气之子》是我认真看过的新海诚的三本电影。我最喜欢的还是《言叶之庭》，虽然它时间最短，大概40多分钟，在我看来故事本身却是最完整的，而且，我也很喜欢最后那个没明说却能令人憧憬的结局。

　　2019小学生关于《天气之子》观后感范文5篇精选(二)

　　喜欢新海诚的观众，八九不离十是看中新海诚作品独特写实细腻画风，还有故事里大胆宣言的勇敢爱情，动听感人的电影歌曲等等。所以如果你是新海诚的粉丝，他的新作品《天气之子》不会让你失望，影片依然是原汁原味的新海诚style。

　　看点 以天气起名的《天气之子》，大自然的壮丽，被新海诚用他的画风语言描绘得非常唯美，尤其是本片有很多天空，光影和城市结合的大空镜画面，每一帧都可以当壁纸用。片中水的描绘，在此前作品《言叶之庭》就已经让人啧啧称赞，到了《天气之子》，全片一直出现的水的刻画，更是达到登峰造极的地步。光雨水落在地上溅起的水花，每一个水花打开的形状都不一样。

　　而东京城市的描绘，新海诚等于又是做了一部全新的东京旅游宣传片，依旧是AAAAA+的视觉效果。这也得益于《你的名字》的爆红，让新海诚有了更雄厚的资金，去丰富和细化这部《天气之子》。

　　当然也有不少报道称，正因为《你的名字》火爆的原因，才变相让新海诚和团队，去制作这部着精神续集意味的《天气之子》。所以《天气之子》也就不得不从各方面，都要和《你的名字》来比较一番。直接说好了，看完《天气之子》以后，我认为比起上一部口碑票房双丰收的《你的名字》，《天气之子》确实比不了前作，不管在故事节奏或角色塑造上，都有所欠缺。

　　不过这些问题其实在《你的名字》就有所体现，但因《你的名字》源起故事戏剧冲突更大更直接，这些问题才有所隐藏。而这一次的《天气之子》，其实只是更原始的暴露了新海诚一贯的叙事“缺点”，但严谨来说不应该是新海诚的“缺点”，而是他的特色。

　　新海诚的所有作品，有一种刻意避开类型的归属，去把主线故事打散，达到一种乱中有序的感觉，看完新海诚的作品以后，你不太能解释这是一部什么主题的影片。《天气之子》就是很典型的一部作品，影片跟爱情，成长，友情，环保，神话等等都有关，但又不完全是你想的那样子。

　　微醺剧透解析(不影响观影) 《天气之子》故事讲述了16岁男孩帆高，离家出走到东京闯荡。如同影片一直阴霾的雨天，帆高一开始在东京找工作并不顺利，最后只能到麦当劳每餐都吃着最便宜的玉米羹，这时在店里打工的女主阳菜给帆高一个汉堡，成了帆高吃过最好的一顿饭。

　　帆高因找不到工作，身无分文，只能投靠路途中遇到的须贺先生，并在须贺的一家所谓的都市传说撰稿小工作室打杂。于是，帆高在东京的日子一天天好起来，在某日，帆高再次邂逅阳菜，此时阳菜正要去做特殊成人工作，被帆高制止。

　　从那之后，两人就此真正认识，帆高也发现阳菜是晴天女孩，只要阳菜祈祷天晴，在她的范围内的雨天就会放晴一段时间。于是他们用这种“超能力”作为赚钱手段，有偿去为想让放晴的人服务。

　　但这样的操作让东京甚至日本雨一直下，气氛并不融洽，阳菜的放晴超能力，其实是有代价的，而这个代价，让影片进入节奏加快的第三幕，最后帆高和阳菜两人的爱情和结局，都不得不面临残酷的选择。不知道大家注意到了吗，我总结的《天气之子》故事大纲，帆高和阳菜男女主角相遇的有点晚，阳菜的天晴能力出现的也有点晚，主线故事的开始也有点晚。

　　而且就算帆高和阳菜相识之后，影片依然处在主线游离状态，并不想过多交代阳菜的超能力和解决方式。影片有很多片段，都聚焦在帆高的精神状态上，正如帆高的从头贯穿的内心独白，《天气之子》似乎是在讲述帆高的心路历程，很多片段是生活化和无目的化的。

　　但...也正如影片用阳菜获得神迹能力作为开头，来定义影片是戏剧很强的剧情类型，让观众先入为主认为这是一部玄幻动作大片。这就是《天气之子》有些分裂的地方，后来我想了很久，影片的叙事结构，更像一部电视剧的叙事气氛，片中的人和事，都有着自己的分支，不管是帆高还是阳菜，或是须贺，阳菜的弟弟等等，我们都能隐约感觉到每个人的故事轨迹，但并不清晰和完整。

　　虽然《天气之子》有不少的小问题(或新海诚特色)，但影片后劲是很足的。看完电影之后，我依然沉浸在片中的情感里，这种代入感非常奇妙，特别是后面阳菜和帆高要解决放晴危机的结局部分，影片前面那些无所事事的琐碎生活描写，似乎开始有了归宿，最后化成一股成长蜕变必须要承担的疼痛，让人久久无法忘怀。

　　结局深度解析 影片随着阳菜不断使用100%晴天超能力，随之而来的则是阳菜要付出的代价，阳菜必须以晴女的方式祭祀给上天，以换取东京甚至大半个日本的晴天，否则瓢泼大雨将会持续。于是阳菜选择牺牲自己，将自己祭祀上天，换来世界的晴朗，但帆高做了和阳菜相反的选择，在帆高一意孤行努力下，他救出阳菜，把她带回到人类世界，但换来的却是东京的雨水泛滥，在短短3年，东京一大半都被雨水淹没。

　　相信很多人看了这个结局，会感到非常意外和吃惊，影片最后帆高和阳菜选择有些自私的利己主义，用东京的过半淹没来换取两人的爱情。或许是我们看惯了如今超级英雄电影舍小家为大家的主题后，偶尔来一发这种《天气之子》的价值观结尾，似乎有些不适应。正如新海诚在访谈中也说到，影片中结局，可能会造成大家意见不一甚至会有分歧，但影片的目的并不是想做主流让人思考的大电影。

　　《天气之子》的结局表面看是一个有轨电车伦理难题，也就是救大众还是救个人，但其核心并非如此，在这里并不是我想给影片洗地。仔细想想，难道帆高的选择有错吗，正如须贺在片中说到的，这个世界早已陷入疯狂，所以到底是谁先让世界陷入疯狂的，恐怕并不是阳菜的超能力，或者帆高的决定吧。

　　阳菜当初祈祷的源头，是想和病危的母亲在晴天时外出散步，因为这样阳菜才变成了天晴少女，但阳菜在认识帆高前，并没有频繁使用天晴的超能力。而因为生活所迫，两个边缘的未成年人在社会中遭受排挤，在东京压力巨大的工作环境下，他们才想到了用天晴超能力来作为赚钱的方式。

　　从这一角度来看，似乎这个社会对于阳菜和帆高这样生活底层的人，有着原罪的代价，那么最后又凭什么让阳菜去为这个既得利益者的社会体系去牺牲呢。分析到这，我们对帆高最后做的决定就不会太惊讶了。帆高离家出走，影片对他的家和出走原因选择大面积留白，但我们也能从中窥探一二，帆高坐船去东京时，脸上带着伤，这很容易让人联想到家暴。而在原本的故事中，帆高则是因为父亲家暴杀了父亲，离家出走，但这个似乎对角色定向太暴力而因此去除。

　　帆高来到东京之后，新海诚选择了东京的新宿作为主场地，新宿是东京最繁华和人口密度最大的区域，视角则放在了新宿肮脏的角落，风尘的成年人酒店周围，时间则多数选择在夜晚，再加上影片一直下的雨，这些都映衬了帆高在东京浪迹的困境和不安。东京冷漠和排斥，是给到这位16岁帆高的最初印象，再加上帆高的家庭背景，让这位正在经历成长的男孩，对这个世界并没有抱予太多的好感。而阳菜的出现，让帆高真正找到了属于自己的阳光。

　　正如片中有一段回忆是帆高踩着脚踏车，疯狂的追逐着阴霾天气的一缕阳光，最后那阳光投向了大海，这才让帆高做了离家的决定。帆高那时追逐的阳光也代表着自由和未来，而周围的阴霾天气则代表着帆高之前的压抑人生。而阳菜每次放晴天空，也代表了帆高心中一直压抑的心情一点点放晴。但当结局阳菜在帆高身边消失时，即使此时整个东京是晴空万里也无济于事，因为对于帆高而言，整个内心世界再次瓢泼大雨和阴暗不堪。

　　综上所述，帆高会为了没有给过他温暖的东京，牺牲掉自己内心的阳光吗，显然帆高没有这么伟大。帆高同时也是这个社会的受害者，他一直都是社会最底层的人，影片让这样的人，有选择去拯救世界的权力，显然是影片给出最强的讽刺。换句话说，阳菜和帆高并不欠这个世界，他们有选择自己幸福的权利，虽然这和主流价值观背道而驰，但影片也让我们看到个体对于梦想和未来追求的不顾一切。

　　2019小学生关于《天气之子》观后感范文5篇精选(三)

　　主要从作画、音乐、人物、剧情等方面简评吧。顺便聊聊彩蛋。

　　首先画面，相比于新海之前的作品这次《天气之子》很多地方都用到了3D技术，使得一些比较细微的场景更加细腻且有切身感，转场也给人更直观的感觉，其中超自然的大雨与天空中"鱼"给人印象深刻。大的画面，东京，一如既往，还原现实场景而且通过各角度光线的渲染让一些大场景很悦目，眼前一亮，会感受到和《君名》中男主泷从公寓出来眺望东京时，那种看见了就会震撼与感动(就是那种“为什么会这么美啊!美哭了。”的感觉)。

　　在小的场景，新宿歌舞伎町的小巷、其他的街道、室内的场景等，这里面分很多种，其中的画面色调与现实几乎一致，但新海诚就是这种在保持这种还原的同时让场景与角色心境相辅相成，例如其中有一段想表达男主帆高落魄的场景，画面布局就非常妙，在那种歌舞伎町巷子里下着雨，帆高蜷缩在垃圾箱旁，巷子内侧的方向有一台那种店的电梯使内侧有光，巷子外侧是那种在黑夜也会发出强光的自动贩卖机与灯红酒绿的歌舞伎町，而帆高的位置则处于外侧与内侧的光照之间，那种若明则暗的感觉，再加上在这场景发生的事情，很扎心，给人一种与帆高同样的失落，“两侧都是光亮但都不属于我，两侧都是大人的世界它们在排斥我，巷子外是这座城它下着雨”，对光的这类运用电影中还有几处例如：须贺先生(CV:小栗旬)独自身处事务所时的场景，吧台前，同样的感觉。另外还有种场景是直接自高处洒下布于人物周身上的光，帆高在麦当劳时的场景、帆高与女主阳菜两人身处天台就是此类，也是让事件、人物、环境无比的契合。第三类场景是大量的削弱光的布局，也许是一处路灯、台灯等，这类场景在本片中都有其特殊意义，具体看过才知道，内容不剧透。简单说，本作的场景、画面上贯彻新海诚的风格，好看且令人触动。

　　音乐。不得不说RAD真的很棒。本作共26首纯音与5首人声。在电影出现过与《你的名字》中类似的音乐的改奏，旋律很熟悉却在新的地方再次绽放，给人类似的感受却也焕然一新。相比于《君名》这次洋次郎给人带来了更多轻快的曲子，这些在电影中极其重要，他对电影不足的部分进行了修补，下文会提到。然后是转场与一些特殊场景的音乐，RAD对这方面的把控简直完美，其中有钢琴独奏的开始再由其他乐器悄悄加入，逐步升华，有画面来决定音乐的走向，渐激渐快，亦或渐缓渐抒，余音绕弦;还有便是运用人声吟唱、小型打击乐器与弦乐器来给人一种营造空灵的感觉，似浮身于空，摄人心魂。关于音乐有条件的可以去音乐软件上买专辑先听为快。RAD真的很棒!

　　人物。探讨身份背景的话，主角其实反而没什么好说的：中学生，东京，自己看。本作对人物刻画反而觉得配角相较于主角帆高与阳菜配角的刻画给人印象更深刻，即使赋予了主角特殊的属性，但在深度挖掘的背景上真的是配角的感情刻画上更鲜明，当然也更写实。女主天野阳菜的弟弟小正太天野凪，大叔须贺圭介，御姐夏美甚至是JC叔叔(CV：梶裕贵)个个性格鲜明。首先是这个天野凪啊，TMD小小年纪就左边佐仓绫音、右边花泽香菜，看得老朽实在羡慕哈，正太的外表下是一颗远远成熟过男主与女主的心，在结尾部分感觉男主都有点憨憨的了，凪的痛哭呐喊简直比男主的情感到位太多了。JC叔叔在本片的概念里像是被设为了反派一面，并由这类人物刻画孩童与大人间代沟，J车前是大人，J车后是小孩，大叔听完帆高的话那种若有所思与无奈，以小见大这就是新老辈间的写照。

　　重点说由小栗旬配音的须贺圭介，这个大叔实实在在是这部电影中刻画的最好的角色，全片他给人的感觉大多都是那种现实中社会男性的无奈矛盾，家庭工作、啤酒和烟。为了见女儿他放下了手中烟，却也是想要能继续见女儿他不得不选择背叛帆高，但背叛所留下的那种愧疚又让他开始酗酒抽烟，那种不得已辜负对自己信任之人的信任的内心的斗争，没画出来，但都在酒里了。虽然对须贺在影片发生前的事情并没有完全说全，但通过对细节的挖掘基本就可以了解他的前半生了。这也是新海诚在《天气之子》中最厉害的地方，“我嘴上不说但懂的人都懂”。

　　年少时他也有过一段轰轰烈烈的爱情，却因为不可抗因素，种种的变故，让他变成了如今的样子。在一些人前他大大咧咧，在一些人前他畏首畏尾，他无比在乎他的家人与朋友，但若要在这两者做抉择，他还是选择家人。在JC前尽力撇清与帆高的关系，窝囊废与汉子两种对立同时在不同角度附着于须贺身上，他点头哈腰的时候或许很狼狈但他绝对是他女儿最好的父亲，他想顶天立地，他想成为女儿生命中的支柱。事务所里的木框上都是记录女儿身高的痕迹。看新海诚的电影我经常哭，但那都是在各作的主角上，但在《天气之子》中我唯一一次哭是因为这个叫须贺的大叔。“他跑掉了，好像为了那个失踪的女孩子。”“和我有什么关系。”“你真的没事吗?”“怎么了。”“但是须贺先生你从刚才开始就一直在流眼泪啊。”那时他也想起了曾经深爱的女生与青春时做的那些傻事吧。。

　　配角里还有本田翼配音的夏美姐，也是个很有个性的角色，现代大都市中的求职女性，OL下埋藏着她追逐自由的心，即使生活总是不尽人意，她却永远年轻。

　　剧情。本作被人吐槽与喷的最多的地方，确实相比《君名》的双线叙事、时间差、几次大转折，《天气之子》则是大步大步的顺叙，其中的插叙平白无奇，甚至感觉是为了要在这加这么一个情节而加的，对整体的提升效果很小，对比下，《秒速五厘米》中“樱花抄”这一章主线推进是贵树中学生活，插叙则是其小学时与明里相处的时光，完整了背景框架与人物，也对主线推进有帮助，男主对女主的情感在主线叙事中更强烈，两个人到一个人再到两个人再到一个人，清晰流畅且递进升华。

　　故事转折方面，《天气之子》也有转折而且力度也挺大的吼，但是片中对转折的暗示是在太多和明显，并不是批判对转折的暗示，但你要是太明显了那转折给人的冲击力会大打折扣。对比下，《君名》在转折上也有暗示，例如手机型号、日期、新闻报道等，但这些提示埋的深、挖的远啊!但《天子》你“暗示”一个接一个，还在配角那边句句不离口，虽然可能是为了推进情节需要，但你这样设计就很shi，换个角度说，如果你把壁画那段的关键暗示放在转折的前瞬间插入，前面出现壁画后那段就先隐掉，作为倒叙，既能让转折更加深刻还能让观众看懂，效果或许会好一点。

　　简单说，新海诚故事的叙述方式不如前作，同为顺叙的《言叶之庭》的隐藏元素的设计也比《天气之子》好很多，但《天子》在剧情上也并非没有好的地方，正如上文，在剧情推进中配角的表现实在太精彩了，做到人人有故事、有个性。本作中娱乐的元素插入还行，靠着RAD的修补使得观众也会笑出声。不过娱乐元素《君名》里的自摸实在名场面，其他的真比不上。

　　彩蛋。电影里最明显的彩蛋是出现了一些新海诚前作的老朋友。有故友重逢的喜悦与感动。还有致敬《言叶之庭》的类似场景。在一个小角色上，由八十高龄仍然奋斗于声优事业一线的，《七龙珠》系列悟空、悟饭、悟天的CV野泽雅子配音。有一幕两个coser扮演了初代《光之美少女》的角色出现。还有各种广告无缝插入啊，我到现在都想不明白，为什么麦当劳和百事可乐的广告会出现在这么近的两个镜头里。

　　总结。洋次郎越来越棒了。主线剧情缺少了更多与起伏，转折烂。人物配角刻画胜过主角刻画。画面3D技术加入很棒，使得场景更有代入感，原2D的画面新海诚也不减当年，还是那种暂停下来每一帧都是壁纸。

　　2019小学生关于《天气之子》观后感范文5篇精选(四)

　　离上映开始已经过去了一个多月，笔者也终于有幸观看了这部电影(诚哥的电影必看)。看完之后也是感慨良深，一个方面是这部电影显示出动画媒介的魅力之处，一种是这部电影从立意到剧情和中心的另类之处，最后一点就是从这个不同之处能咀嚼出的另类的人类赞歌。

　　先谈一谈这部电影的背景。这也是新海诚继超级卖座作品《你的名字》之后的又一部动画电影。 《你的名字》 拿到了日本票房历史第二，日本电影全球票房第一的成就之后，这一部电影发售一个月也以不输 《你的名字》 的气势拿到了日本票房历史前30的位置(现在目测118亿票房)。时隔一个月来到电影院也是座无虚席，希望这部能够有更加优秀的票房成就了。连续两部超级卖座的作品，新海诚也是日本动画界的希望之子啊(业界药丸?新海诚对你说不)。

　　不过仅仅是因为是优秀的话，笔者一般也不会花时间去写个影评的，这部更加突出的是其与众不同的特点，甚至不同于以往他风格的作品，让笔者更加喜欢，也值得花时间去执笔书写一下自己的感想了。这部电影虽然很卖座，但是日本这的评分并不高，很多因为是评论夹杂了很多两极分化的赞美和批评。不过正如新海诚的采访所说，两极分化的评价算是预料之中的。但是的确他让更多人被本作吸引，去评论。或者正如这个电影要表达的观点一样，去评价这部电影也是电影中心思想的一种体现。当你很喜欢这部电影，但是你的价值观世界观却不允许你赞扬这部电影的时候，你会打出几分评价呢?顺便，这部作品是继1998年的幽灵公主之后又一部日本送向奥斯卡最佳国际电影奖(之前的最佳外语片)的作品。时隔22年，日本终于感觉有能拿出来的动画了，其中的变故和辛酸苦辣，也就业界人能知晓了。

　　场景与作画

　　动画媒体的完美诠释

　　当然，这不是什么专业作画解析，笔者也没有解说作画或者分镜的功底，只是从这个方面谈一谈这部电影了。这部电影很多镜头都是在描写天气变化之上，而这就是动画这媒体的最大优势，加上了新海诚最擅长的大场景的动画描写，让这部在场景作画上有了无一独二的地位。”天晴了”–这种描写，就算小说里面用再美丽的辞藻，电影里面用再炫酷的特效，也比不上动画里面的这种表现力和共感力。现实与幻想，表情与感情的交融和融合并利用形状，动作和色彩在同一个画面展现出来，是动画这个媒介的独有的表现魅力。整部电影8成再下雨2成在天晴(包含了小雨中雨大雨暴雨晴天阴天下雪等等天气)，这种天气的交替变幻的细腻而美丽的场景作画也是体现了制作组的用心之处。因为大量的利用的高视点的镜头移动，本作的作画难度甚至可以说超过你的名字。也是一部从场景本身值得一看的动画之一了。

　　背景音乐与主题歌

　　RADWIMPS再次倾力奉献

　　其实这部分需要谈的并不多，因为音乐配画面一直是新海诚的惯用手法了。新海诚更加惯用的是通过人声来加强画面感，所以这次的BGM也是一样的。动画高潮时候搭配《grand escape》的合唱，让画面的表现力又有了进一步的提高。不过么，这次的主题曲并不像当时的《你的名字》那样红遍大江南北，造成极大的社会反响。日本的排名高位的电影那是必须有个神曲陪伴才行，所以这也是造成了这部票房与《你的名字》有差距的原因之一了。从宣传发布层面，三家便利店都做了宣传，罗森还发布了天气之子特别版的鸡块，便当，甜食，薯片等等，可以说是非常到位了。

　　剧情解析/观后感

　　一个激情澎湃而与众不同的人类赞歌

　　这部电影的的布局还是非常紧密的，几乎没有什么给观众喘息的时间，故事就像洪水一样倾泻下来。不过都给了观众咀嚼的时间，整体来说还是非常精妙和简单易懂的。人物关系复杂不过塑造也十分鲜明，短短2个小时能够塑造一个复杂的关系图也不会让观众觉得难以接受。可以说从算是第一部真正意义上的日式爆米花动画片(新海诚开了个不好的头233)，不过轻松的情节推动，加上激动人心起承转合让几乎所有观众轻松能够伴随主角走到结尾。当然本作并不是那么好猜结尾的，这也是这部电影的特殊之处了 。

　　这部电影的背景其实是非常的反社会，反道德，反秩序的。如果你一刻把视角移开主角组，你就会发现他们是一个多么奇怪的群体了，看看如果笔者是路人视角的话会如何评论这些行为吧。男主离家出走来东京：乡下人来东京是相当黑户口么，父母还在辛苦找你，赶紧送回家。女主假装年龄打工：伤害自己又欺骗社会。男主持枪并对人使用：怎么能够光天化日之下拿枪对着别人，当时那个大叔的做的事情也没有到威胁男主生命安全，但是这种不受控制的射击，万一死了个人呢?从这一刻，这电影以及像不太正常的路线发展。女主能力暴走，炸了一辆车：万一里面有人这条人命算谁头上。多次妨碍警察工作，袭警，协同逃离警局：这些人坐个一年牢完全可以好吧。男主在铁道路线上奔跑：万一车撞了怎么办，一车厢的人性命重要还是你的重要。因为男主拯救女主东京下了三年的雨，淹了大片土地，而且雨还没停：这是对社会多么大的困扰，这几个人完全是罪犯好不好。。。。如果你看完电影会有上述感想，并觉得无法理喻的时候，这个低评分就这么打下去了。这代表你还生活在社会秩序当中，但是如果你是一个人的话，你就不是那个纯粹秩序的动物，你跟随着主角的脚步就会发现上述所做的一切都是情有可原，所以你也会想去呐喊，想去帮助男主和女主一把，去成就那不可能的拯救，去断绝那悲惨的历史轮回，纵然这些事情是多么无法被社会饶恕。如果你有了上面的想法的话，说明这个电影达到了它的目标，你第一次学会了用“自我”这个视点来看问题，而不是通过这个社会总结的“结果和常理”来看待这个问题了。

　　下面看看如果是一般的日本电影会如何发展的。日本下雨下个不停，女主虽然能够控制天气，但是也怀揣着天气巫女的诅咒，也就是需要回归上天(献出自己)来让上天平息气氛，回归安定。于是最后女主带着大家的爱升上了天空，给日本这场无止境的雨画上了一个句号，天空重新放晴。男主只能通过女主的遗物来感受她对所有世人所做的贡献。。(完)也许结局有些喂屎，但是很多作品都是这么做的。顶多最后留下个女主还以某种方式存活的信息结束。因为，大部分作品都是选择了牺牲个人利益而去追求集体利益，或者不愿意拿把这俩个放在天平上。但是本作的处理方式就十分特殊。

　　女主被作为人柱而被上天作为代价被召回，而男主却为了那自己的那份“小小”感情，去从天上抢回了自己所爱的人。结果就是东京被雨害整整三年而没停息，大片土地被淹没海里。虽然最后一个老奶奶的话让所有观众释然，那就是东京曾经这片区域也是在海里的，但是一年接着一年的改造自然，一次又一次的牺牲了巫女，才成了现在的这个样貌。女主在天上终于醒悟自己压根不是啥拯救世人的巫女，而是一个普通人的时候，这个世界也发生了割裂，一个悲剧的轮回终于断绝。与自己的命运做抗争是很难很难的，而新海诚就拿这部动画描写了这一切的一切需要的决心，其实重点是要找回自己的心，找回自己作为人的本质。这些与社会格格不入的拼图，却能去完成这靠社会永远不可能完成的伟业，而“社会性”就是就是最大的绊脚石。如果这个社会一直存在，那肯定会一年一年的选出巫女，并让巫女自己也了解自己的使命并为这个社会献身，大家会为之习以为常，虽然在每个人的内心深处，他们是为选拔出来的巫女所不平的，但是在社会机器的表现下，每个人就会好如机器一般冰冷。

　　而抨击这种冰冷的社会性，或者说与社会发生矛盾的时候每个人所作出的选择，就是这次这个作品的巧妙的中心，也是笔者最喜欢的一点了。当你的所有感情和期待伴随的主角随着剧情前进的时候，你就会越来越发现“冰冷的社会”的负面影响。这部电影一点都不日本。曾经，日本人质被抓住的时候，很多日本人是怎么说的：“让全部国民为你操劳，你不觉得害臊么，别给人造成麻烦”。“不，虽然要给整个日本造麻烦，也要让我们得救，我们正被迫害”这才是这部电影想要讲述的，这也许可以叫自私，也许可以叫狂妄，但是这就是人性。当你跟随了他们的视角，你会发现一切都是那么的水到渠成。人在社会之下，虽然有社会性作为外壳，但是灵魂的基础却是人性。现在我们塑造了这个世界，但是却不是完美的世界，如何塑造一个不会发生选巫女的社会，这是需要所有人来思考的。

　　走出电影院，大家发现自己很欣赏这部电影，却无法去表扬这部电影。不需要细致的分析，不需要社会的允许，自己的心之所向，便是这个电影的评分了。而这部电影的评价正如这部电影的票房一样，仿佛是一次新的启蒙运动。

　　2019小学生关于《天气之子》观后感范文5篇精选(五)

　　新海诚过于迷恋于爱情本质的悲剧宿命，始终觉得多年以来实践最好的是《秒速五公分》(译：秒速五厘米)，《言葉之庭》就已是重复，只是《你的名字》变得更浩瀚，却也变得有些乐观，阻止彗星的殒落，拯救日本，也能拯救爱情。《天气之子》让那个万事纯美的新海诚进入一种社会主义的思考，男主角帆高(醍醐虎汰朗声演)逃家，虽然始终未说明原因，但从脸上的伤口看得出来被家暴，也能看得出他对须贺圭介(小栗旬声演)的依赖，女主角阳菜(森七菜声演)则是父母双亡的孤儿，带着弟弟四处搬家，即便新海诚笔下的东京照样诗意，却始终带有一种疏离感。

　　若将《明天之后》(The Day After Tomorrow)、《绝世天劫》(Armageddon)拍成纯爱片，大抵莫过于如此，《天气之子》出现所谓的「晴女」，能够短暂招唤蓝天，阳光的温暖眷顾像是他们短暂的慰藉，什么都好，只要不下雨，我们就可以到处走走。新海诚曾在电影开拍前大幅修改，让该片最后在日本没有任何试片，《天气之子》也不若《你的名字》的普遍好评，变得评价两极，不难理解原因为何，电影刻意加入一些很重的元素，家暴、失学的离家少年、情色产业窜流以及枪枝泛滥，但又变得举重若轻，不多解释什么，一切又回到了美好结局。

　　《天气之子》的社会化题材终究不是新海诚所擅长，他会拍的就是精致化的特效场面，美不胜收一如戴上滤镜的东京，男孩女孩紧紧握着彼此的手呼喊爱情，不必此生与之偕老，只求时光静止，妳与我相互凝视。奔跑、铁轨、鸟居、眼泪以及天空，新海诚电影里面该有的元素一应俱全。

　　不过《天气之子》的视角这么复杂，诚恳的依旧只有纯爱，然则这早就是新海诚驾轻就熟的事，仔细想想帆高的性格比较起从前《你的名字》立花泷、《言葉之庭》秋月孝雄、《秒速五公分》远野贵树变得更为中二幼稚，但仔细想想他也不过是个不懂世事的16岁少年，在这么广大的东京里面，好不容易有自己渴望的事物，然则这样的幼稚，好像也是青少年创作题材始终令人喜爱的原因。

　　女主角阳菜的「晴女」，她能改变天气，却没帮助到妈妈，对自己极度没自信，连年纪都是伪造的，也只是想要照顾弟弟，她的脆弱也造就了她的美好。

　　《天气之子》的故事单薄，耐人寻味的倒是最后的结局，救回阳菜之后，东京下了三年的大雨，终究淹没在水里面，须贺对着帆高说：「世界在你们之前本来就失控的。」立花老奶奶则说：「东京在很久以前就是一片海，现在只是变成原本的样子。」不用去怪罪谁，天气的失控，原本就是人类应当自己承受。

　　不过帆高却在相隔3年再次见到阳菜时，在心底不停呐喊「是我们决定让这个世界变成这样的」，没有错的，因为我不停奔跑，在彼此的心里不断流浪，就是因为迎接此时此刻的到来，雨水滑落妳的衣角缓缓散溢，终于盼得了回眸的那个瞬间。我所想念的伊人，除了改变这个世界之外，还有一个秘密，我现在就要跟妳說了。虽然这个秘密妳早就知道了。