关于电影《西游降魔篇》精选观后感五篇范文2019

　　《西游·降魔篇》是由周星驰监制、编剧、导演，文章、舒淇、黄渤等主演的古装神话电影。下面是小编为大家整理的关于电影《西游降魔篇》精选观后感五篇范文2019相关模板，接下来我们一起来看看吧!

　　关于电影《西游降魔篇》精选观后感五篇范文2019(一)

　　《西游-降魔篇》你真的看懂了吗?

　　最近听说星爷导演的一部新片《西游-降魔篇》十分火爆。刚上映3天票房突破2亿，近期已经突破了10亿大关。便也欣赏了一遍，看完后觉得这部片子的确很有深意。就又看了第二遍。在网上找了一下影评，觉得影评说的实在比较粗浅。就试着学学人家影评一下，先屡顺一下思路。同时讨论几个问题。

　　一.人物与剧情

　　剧中主要人物只有两个：陈玄奘(文章饰演)和驱魔人段小姐(舒淇饰演)。其他人都是配角。影片的主要线索就是“寻求大爱”，“降妖”只是一个过程。影片从渔村“降鱼妖”开始到影片最后玄奘在一片绿色中渡化孙悟空，看似很简单，但是很有深度。整个影片能够说是为陈玄奘“悟大爱”而设的一个局。但不得不提的是影片中有一条暗线，就是陈玄奘的师傅，就是那个吃鹅腿的那个胖和尚经常蹲坑处后面墙上的画。

　　二.驱魔人范畴

　　影片中表面上把能降妖捉怪的都叫驱魔人。其实不然，从影片中暗示，驱魔人分为两类：佛家和道家。其中陈玄奘、段小姐以及段小姐带的那几个跟班的都属于佛家。而后面出现的打酱油的三个驱魔人--天残脚，空虚公子以及使虎拳、螳螂拳的那个都属于道家范畴。

　　为什么下这个结论那?其实影片中都有给出。在陈玄奘要去找孙悟空的时候遇到了段小姐的那几个同伙，其中一个女的说：“我们是从西方来中原打妖的。同行如敌国，未杀妖怪，先杀驱魔人”。这说明了什么，无疑他们是佛家一派的，而且还引出了我后面说的“佛道相争”的概念。

　　那又从什么地方看出三个的打酱油驱魔人是道家的哪?“空虚公子”其实能够理解为“虚空公子”。道家讲求的是“无为”正与“虚空”对应。还有就是“空虚公子”的兵器是剑。而只有道家是用剑的，佛家不用剑。所以断定他是道家传人。而使用虎拳和螳螂拳的那个驱魔人从拳法上使用的是“形意拳”。而形意拳又属道家所创。那此人属于哪派自然不用再说了。天残脚这个功夫只是在电影和武侠小说里面出现，但是并没有真正的历史根源，所以没有很强的论据来说明他也是道家传人。但是导演既然把他们三个放一齐了，我想导演也是这个意思。

　　三.佛道相争

　　影片中有两个主题思想，第一个很明了。“明大爱，普渡众生”，这是佛家思想。第二个主题思想比较隐晦，那就是“佛道相争”。影片从开始到结束无时无刻不再体现这个主题。

　　从影片开始，一个“神棍”道士骗渔民到高家庄两个男女道士，再到影片最后孙悟空收拾了三个道家打酱油的驱魔人。时时刻刻都在暗示“佛道相争”。但是基本上是“褒佛贬道”。但是这也是和西游记原著相符的。当然了，贬低一个无疑是为了突出另一个。

　　四.借古论今

　　一个有思想古装影片我想必须会想到借古论今。那么影片是如何借古论今的那。那么我们从电影的第一个桥段“降鱼妖”后开始。

　　降服鱼妖后，陈玄奘回到他师傅哪里，他师傅说：“这天你在河边碰到的那个水妖原本很善良，他在河边为救一个孩子而被村民误以为是人贩子，将其打死还抛尸河中任鱼群和野兽饮其血食其肉，他怨恨难平啊，化作半鱼半兽的水妖回来报复村民。”这段剧情其实在讽刺当今做好人好事反被讹的现象。例如近期好心人扶老太太反而被讹诈的事情。

　　第二个桥段高家庄“降猪妖”未果后，陈玄奘又回到他师傅哪里，他师傅说：“这猪妖原名叫猪刚鬣，生得和猪一样丑，是个情种，他对媳妇无比痴情。可他的媳妇却嫌他丑而和一个美男通奸，还合谋用九齿耙将其打死。他因爱成恨，积怨成魔，誓要杀尽天下所有爱慕美男的女人。”编剧借用这个故事讥讽那些“只注重外表，不注重”的女人，换句比较流行的词就是“外貌协会”或者叫“外貌控”。

　　第三个桥段是陈玄奘到五指山寻求降妖之法，在洞中孙悟空所说的一段话---五百年前，我还是个少不经事的小弥孙，那时候跟佛祖有了一点小过结，就被佛祖用大日如来真经给我打了下来。我也意识到我的错误所在。所以我就把自己关在了这么小的一个地方，五百年了我一次都没出去过，我就在这认真的研究大日如来真经的大道理。此桥段暗喻此刻有本事、有潜力的年轻人得罪了领导，而被领导“穿小鞋”，不得不委曲求全，说昧心的话这一事实。

　　三段故事，三个暗喻说完了。但我想说的还没有完，那里我还想讨论一个词--“魔性”。影片中的三妖有一个共同的特点就是身上带有魔性。“魔性”让他们迫害无辜的人。那他们的“魔性”又是怎样来的哪?回答是因为他们都有一段过去。说到那里我想大家也明白我想说什么了。既然影片是借古论今。那么我们就说说这天的事。此刻很多年轻人因为某个人、某个事伤害了她(他)，就回来以扭曲的心态来报复其他无辜的人。举个例子吧，此刻好多年轻女孩因为一段失败的恋爱经历就心态扭曲，认为世上没有好男人，我想这个是很普遍的现象吧，呵呵。

　　五.人物的姓氏

　　在影片中，唐僧一向都叫陈玄奘，而不叫“唐玄奘”。开始我不明白为什么，之后我在网上查了一下，果然唐僧俗家姓陈。之后又仔细的想了想，这个名字起的是很有讲究的。这部电影说的是唐僧取经前的事情，他的师傅总是说他：“你还差了那么一点点。”这就说明当时唐僧还没有资格加入佛家的行列，只是个俗家半吊子驱魔人。所以沿用了他俗家的姓氏。

　　段小姐为何姓“段”?我想此“段”乃彼“断”也。“断”就是放下。在影片的最后，陈玄奘领悟后说道：“男女之爱也包含在所谓的大爱之内，众生之爱皆是爱，没有大小之分。有过痛苦才明白众生真正的痛苦。有过执着才能放下执着。有过牵挂，了无牵挂。”这正是段小姐和陈玄奘的师傅要到达的目的。

　　六.影片中的观音菩萨

　　其实影片中段小姐和陈玄奘的胖师傅是一个人，那就是观音菩萨。那有何为证哪?听我道来。

　　第一，很明显，段小姐用的无定飞环最后变成紧箍咒戴在孙悟空的头上。

　　第二，凭啥段小姐就能把撕碎的儿歌三百首拼成大日如来真经啊。

　　第三，在第一个“降鱼妖”的桥段中，最后段小姐说了一句话，以后有什么这种事情呢直接找我就能够了，....，如果有钱的话就捐献一点出来吧。说明她就是观音，有求必应，要香火钱。

　　第四，陈玄奘的师傅身后那堵墙上面画的画，还有他师父对这三个妖怪的往事了如指掌，就说明他师傅不是一般人。

　　第五，在陈玄奘高家庄降猪妖未果回来的时候，他师傅第一句话就问他：“玄奘，你爽吗?你泡妞了。”他如何得知此事，当时只有陈、段二人。说明段小姐和陈玄奘的胖师傅根本就是一个人。

　　第六，陈玄奘的师傅每次让他去一个地方，怎样段小姐就莫名其妙的出现。尤其是五指山的洞里。影片里说没有人能找到，陈玄奘的师傅告诉他方法他才找到的，凭啥段小姐一会就跳进来了?

　　以上六点论据足以说明段小姐和陈玄奘的胖师傅是一个人，那就是观音菩萨。影片中段小姐那几个跟班的，我想也是菩萨之类的，只但是不是重点，全是打酱油的，哈哈。

　　七.影片中的两个致敬

　　片中的歌曲沿用了《大话西游》的片尾曲《一生所爱》，这正是星爷向刘镇伟和他的作品致敬。影片中还出现了天残脚和如来神掌。这说明了星爷对少时的影片《如来神掌》仍是记忆犹新的。其实在《功夫》中早已体现。只是在《功夫》中，如来神掌是从天而将的掌法。而在这部片中，如来神掌更加厉害了，是从宇宙中打出的掌法。

　　八.影片与《大话西游》的关系

　　我在网上看到了好多评论，说《西游-降魔篇》和《大话西游》有这样、那样的关系。就我个人而言，除了《西游-降魔篇》沿用了《大话西游》的片尾曲之外，两部影片没有任何联系。

　　还有人说这部影片不太好，和《大话西游》没法比。这个观点我不太敢苟同。《大话西游》的确是一个经典，它是刘镇伟95年的作品。但是刚出的时候真是无人问津那，一年多以后这部片子才开始火。说句比较中立的话，星爷的作品还都不错，没有太垃圾的。想一想星爷用了5年的时间打造了一部作品会那么差劲吗?还有就是星爷随着年龄的增长，影片会有必须的深度。所以《西游-降魔篇》和《大话西游》两部影片没有可比性。只是你看没看懂的问题。

　　九.观影后的感受

　　我自认为《西游-降魔篇》是一部十分好的片子，很有深度。但是我想这部片子票房虽然那么高，不必须所有人都能看到它的深度和蕴意，绝大多数人是看热闹。而在不久前上映的一部片子《泰囧》票房之高是让我很难理解的。这么一部垃圾片子能有这样的票房反映了什么?我想答案就是-----此刻的人太浮躁，没有思想，盲从，是非观念淡漠。同时电影公司为了赚钱，为了票房，出品了太多的垃圾电影，好电影难得一见。我期望以后能看到更多像《西游-降魔篇》这样的影片以丰富我们的精神层面，不求数量但求质量!

　　关于电影《西游降魔篇》精选观后感五篇范文2019(二)

　　1994年12月上映了《大话西游之月光宝盒》和《大话西游之仙履奇缘》，那时的自己还是个孩子，记不清何时看的《大话》，只记得用vcd看的，当时只看热闹，没看懂剧情，连时空顺序人物关系都没看懂，之后随着年龄增长，无意间看了一遍又一遍，最后理清了头绪，也看到了影片中所谓的“一万年”。

　　2013年2月，《西游降魔篇》王者一出，全无敌!对于这部影片先不说质量好坏，必须会卖出超高的票房!即便所有人都说坏，也必须有络绎不绝的人去买票观看，甚至更多的人等待高清出现。就凭《大话西游》的底蕴和影响，加上周星驰的名字，就会让无数八零后拭目以待。在中国乃至世界，只有周星驰有把《西游》资料“恶搞”的资格，换了别的导演则会被口水淹没。当然我是这个心态。

　　《降魔篇》的剧情和画面，与前两部截然不同。3d版的3d效果一般，比不上《变形金刚3》的效果，也许和不同影院和座次有关。画面制作我是一点不懂，无从谈起，只是剧情能够作为一家之言，简单一说。玄奘作为驱魔人拿着《儿歌300首》以真善美驱魔天下。他靠的不是外在的武力，而是内心的信仰，信仰的力量。眼看鱼妖杀人，无力救人之后，他开始对信念的力量动摇，怀疑自己。在师傅的点化下，他重拾信仰，坚持住自己的“大爱”，不为段姑娘“小爱”所动，又岂是真不为所动?不是，只是他坚持自己的大爱，看不清错与对，直到历经险阻“小爱”之人死去，凭借“大爱”自己收复“妖王”孙悟空，才明白以前的信仰并不完全，大爱小爱都是爱，小爱是大爱的一部分：玄奘以前不懂爱。这世间多少男子，曾有自己所谓的信仰，寻便千山万水，有过迷惘，有过坚持，不惜一切，直到一路走过不能回时，才痛苦的修正或放下以前的信仰，有了新的信仰。

　　对于鱼妖，猪妖的描述，都是善恶人性的讨论，现实残酷的折射。鱼妖因救落水儿童含冤而死，怨气过重化做鱼妖反嗜渔民，尤其是开端杀死了女娃的父亲，后面女娃几经渔民救助，可为生死一线，最后还是葬身鱼妖之腹。虽然过程充满戏剧化的元素，逗的观众有过几次发笑，但剧情紧张气氛压抑画面血腥，不适合低龄儿童观看，还有就是对孙悟空奇丑无比“妖王”，第一大反派形象的塑造，恐怕小孩子很难理解这样的颠覆，当然孩子还不懂小爱，不懂孙悟空，不懂周星驰。于是这是成年人的影片，里面的笑场只是羽毛，真正的骨骼是一滴一滴贯穿在整个剧情中的“大爱”“小爱”人性，真善美，信仰，现实残酷，成长，转变，颠覆的思想。这是喜剧中却把完美的东西撕破给人看，却是塑造杯具之妙处。善良之人，含冤而死，化作鱼妖。嗜杀渔民甚至是婴儿，忘了自己当初的死也是为了救儿童而死，反而嗜杀儿童婴儿。人性泯灭之极，转变之极端。事实也的却如此，现实也许比这还残酷!人性至善不伤蝼蚁，泯灭至恶则可食人!再说来，人都有自己的信仰，在经历了世事蹉跎，风云变换之后，信仰崩溃，人也变了。就像有句话大体这样讲：如果有天我变得没心没肺了，请记得我也善良过。

　　对于猪妖，由于老婆与美男偷情，并为奸夫所杀，死后化为猪妖，化身美男子，杀尽天下爱慕美貌之女子，杀人后尸体置于猪腹，做烤猪夹烤人肉，画面恐怖恶心，让人大跌眼睛之处确实猪妖之人形却是一油面美男子所饰演，实在颠覆了猪八戒肥头大耳之形象，当然妖身还是猪头人形象。猪妖由情爱生大恨，沦为祸害民间之妖魔，却在月圆妖力大增之时，不忘前世姻缘，还是为情所“困”而被诱入陷阱。即使转变为大奸大恶，人性泯灭之徒，在内心深处依然有以前善良的影子，或者是最初的根源的东西。即使人极力否定最初的自己，并由之堕落改变，在内心深处却依然活在从前。试问世间男女之小爱，多少情侣由于各种各样的缘由分开，甚至有些人否定了感情观，发誓再也回不到过去。跟过去的影子一刀两断，变得面目全非，轻浮玩世不恭，然而事实上却依然活在最初，活在以前的阴影里。也许一句话更会陷入过去万劫不复。过去的影子重现的那一刻，也许真的能够回到从前。但是人的矛盾之处是活在从前的影子，却没有勇气回到以前。多少过往，最后成了再也不见。

　　对于妖王，则是一个丑陋狡猾凶残力量强大的存在，星爷大黑我美猴王!孙悟空在形象上和思想上的可谓史上最丑最凶残最狡诈之妖猴。但是这也接近《西游记》原著的描述，孙悟空除了本领通天外，就是一猕猴形象，当然要找一小孩演齐天大圣形象。原著就描述过猴王回花果山轻描淡写杀死许多猎人的事件，但是是在拜师唐憎之后啊，而所有的影视剧都没有塑造过美猴王的残暴形象，至于狡诈嘛，俗话说猴精猴精，美猴王属于猴科当然精明，也无异于狡诈!妖猴孙悟空被佛祖困山下五百年，说自己已经悔改却在欺骗玄奘去除神符失败后，依然帮玄奘“秒杀”猪妖。可见孙悟空是奸诈隐忍，在玄奘摘除荷叶破了封印，山蹦妖王显。美猴王形象矮小，丑陋，凶残恐怖，法力强大，杀光驱魔人，段姑娘保护玄奘而灰飞烟灭。星爷是怎样啦!怎样如此塑造孙悟空形象，这肯定和他对感情的理解有关，对至尊宝，《西游1.2》里面孙悟空，都是周星驰的情感缩影，如今的妖王孙悟空和驱魔人玄奘也同是周星驰的缩影。星爷对媒体说过：当时太年轻，不懂爱。我想如今他懂了，至少跟以前不一样了。他要在他的作品中表现出来。即便是至尊宝，孙悟空对紫霞仙子刻骨铭心爱恋的男子，也一样能够化身为丑陋凶残嗜血无视“大爱”的妖猴。究竟是什么改变了

　　星爷，改变了美猴王。有些人一旦错过就不在，永远不会再重来，有一个男孩爱着那个女孩。

　　最后段姑娘和玄奘的对话，当时感慨万千，醒来后却记不清如何说的了。。。。玄奘(x)段(d).段姑娘那句：哈哈，最后被我抓到了，还说你不在乎我。

　　此时玄奘发现300首拼出佛家真言，化身金身罗汉，召唤如来，幻化出如来神掌收服孙悟空。

　　玄奘：男女间的小爱也是大爱一部分。最后总结：

　　有过执着，放下执着;有过心碎，了却心碎。

　　短短16字，字字千斤。只有依然记得自己故事的人方可体会其中奥义。

　　由于自己时间，经力有限，只看了一遍，还没看懂，如同一个迷路小孩，就像当年不懂《大话》一样，等出了高清版再看几遍。风言风语，一家之叹。

　　人最后悔的莫过于：放下了不该放下的。但是生活已是另一番模样。过去的就让它过去。相顾无言的微笑，简单的寒暄也掩盖不了过去，但有了眼前那么过去的则应是风轻云淡的释然。再次见面，一句好久不见，也胜过再也不见。毕竟都已是过往。《大话西游》的一万年，是否还在。如今的《降魔》只争朝夕，又会怎样。

　　关于电影《西游降魔篇》精选观后感五篇范文2019(三)

　　《西游：降魔篇》：坚持与突破

　　作为2012年贺岁档创造票房奇迹的两部重磅电影，《西游：降魔篇》(以下简称“《西游》”)与《泰囧》的比较无比避免。同样喜剧片的类型定位，在前作基础上的继承与创新，新晋导演徐峥与首次退居幕后的周星驰也貌似心有灵犀。期盼徐峥很好的作品，但我更喜欢《西游》，不仅仅因为周星驰对个人艺术风格的坚持与突破，也为那最美的舒淇和最动听的《一生所爱》。

　　三年之后又三年，三年之后再五年。不断拉长的创作周期彰显了周星驰在电影创作中的谨小慎微，少而精的作品带给我越来越陌生而又熟悉的周星驰。《西游》很惊喜地让我看到周星驰远离过去夸张表演元素或屎尿屁类低级搞笑手法的决绝。去符号化伴随风险，但也为最后不用再听到石斑鱼那句因夸张而经典的“我靠”而庆幸。注重叙事结构营造喜剧效果，这是《泰囧》所欠缺的。例如上身符的那场戏，笑料十分密集。周星驰在电影特技方面的努力也获得了巨大的成功，无论是3D效果还是人妖转化的画面技术，都货真价实。

　　但《西游》的很多桥段还是贴上周星驰个人标签的，个性化元素的存在提醒着我这仍旧是一部周星驰作品。开篇渔民暴打陈玄奘那场戏，与《功夫》中阿星对阵平民窟类似，就连众人被抛空中的造型与阿星片尾处大战斧头帮也有相似之处;陈玄奘对沙悟净大唱儿歌，是否让你想起了那首经典的《OnlyYou》;驱魔人的喷血模仿《唐伯虎点秋香》的对穿肠;孙悟空出场时的神经质反差，像极了《功夫》中的火云邪神。

　　周星驰电影一向在讲述小人物逆袭的故事。《少林足球》中功夫的不得志，《功夫》中黑社会底层喽啰的被利用，《长江七号》更是直接被塑造成一个民工。小人物社会底层的艰辛予以观影者巨大的认同感，也赋予了周星驰对底层人物愚民思想的衍射空间。《西游》同样如此。陈玄奘作为驱魔人由于功力有限无法拯救小女孩而内心痛苦，而渔民有眼不识驱魔人反而信奉道士骗术。第一个被推下水的渔民是点睛之笔。周星驰创作主角贴合当下很多人的心态，一方面作为社会底层郁郁不得志幻想一朝成功，一方面却深深鄙视和厌恶自己所处的环境和周围的人物。这也是周星驰电影得到大众欢迎的一个重要原因。

　　《西游》系列不完全是《西游记》的故事，而是借用了书中人物还原了周星驰心目中的定义与理解。孙悟空、猪八戒、沙悟净的背景设置很扎实，放不下心中执念与精神痛苦扭曲了人之初的本性，就成妖成魔了。陈玄奘因小爱领悟大爱而一念成佛也有始有终，证明周星驰在主角背景设定及心理历程发展的揣摩上下足了功夫。

　　对佛与禅的了解，除了胡金铨那部《空山灵雨》，香港导演基本都在捞偏门。《大话西游》就是如此一部被曲解的作品。《大话西游》描述的是至尊宝是否带上紧箍咒的两难困境。不带则失去法力无力拯救亲朋，带上则务必献身佛法和心爱的人永远说再见。《情癫大圣》中的唐僧甚至直接在雪地写出“世间安得双全法，不负如来不负卿”的绝句。孙悟空与唐僧的顿悟是被逼，而不是自然。《西游》中孙悟空、猪八戒、沙僧之所以追随唐僧西天取经，是因为被收服，而不是内心真正的解开枷锁的大彻大悟。关于这一点，周星驰延续的是刘镇伟。佛法无边仅仅是外在的力量，而非内心深处的领悟，十分可惜。

　　2012年贺岁档最大的成功属于黄渤，这位其貌不扬的底层演员迎来商业价值巅峰。除了《泰囧》、《西游》的票房神话，《101次求婚》也获得了近2亿票房。《疯狂的石头》中的一鸣惊人，《疯狂的赛车》奠定个人江湖地位，管虎执导的《斗牛》获得金马影帝，甚至是《杀生》中巨大反差的伟大表演，乃至2012年贺岁档的成功，一切源于个人不懈的努力。期盼他下一部与管虎合作的作品。

　　关于电影《西游降魔篇》精选观后感五篇范文2019(四)

　　周星驰的电影，我向来很喜欢看，但一向不喜欢那些将“后现代解构主义”及类似哲学观点强行植入或者挖掘出来的作法。90年代，数量巨大的周星驰电影无疑影响了无数国人，周星驰也成了年轻人心中“无厘头偶像”。进入21世纪，周星驰作品骤减，这让喜欢他的部分影迷有时间“深入解读”周星驰电影，大概也就在那个时候(本世纪的前几年)，有一顶叫“后现代解构主义大师”的帽子戴给了周星驰。当然这种说法也仅仅在网络被传播，提及。估计周星驰本人也对此种对其电影的解构也是一头雾水。人家本来就想拍喜剧讲故事的嘛。

　　2000年之后，周星驰的身份逐渐从演员向导演转换，作品也是几何级递减。除去《长江7号》这部完全颠覆周星驰风格的温情电影，《少林足球》《功夫》则全面展示了周星驰作为导演在动作类型片领域别树一帜的电影审美，是其作为导演的代表力作。当然周星驰的电影少不了感情，少不了无厘头，而多出来的是动作题材的天马行空，是想象力的胜利，是对视觉效果的颠覆，这些都让人直呼过瘾。

　　在人们的印象中，周星驰与喜剧片的关系，就像黄渤与喜剧片的关系。这好比大多数人不明白黄渤歌唱得也很不错，而周星驰的动作片也是风格鲜明。其过人之处不是他有别人请不到的武术指导，而是他能够将自己的想象力加入武指设计好的动作里，所以最终呈现出完全风格化的影像。电影《功夫》的最后那场打戏，阿星、火云邪神、包租婆夫妇的每一个武打动作都并不新奇，但他们打出了“风生水起”的效果，呈现出夸张而有真实质感的画面。毫不夸张的说，2004年的《功夫》所到达的视觉效果及展现出来的想象力，在当时华语电影界中无人企及，而即便是在电影技术日臻发达的这天，也很少有超越《功夫》那种想象力的电影出来。

　　如今，《西游降魔篇》颠覆了人们对周星驰想象力的想象，也颠覆了观众对西游记的认识。人物方面，孙悟空不是美猴王，而是性格暴烈、杀气十足的“谢了顶的疯猴子”。猪八戒不再是我们印象中的蠢笨憨呆的老猪，而是食人无数的巨型猪妖。沙和尚被编排成一条含恨复仇的“嗜血鱼妖”。剧情上，和《大话西游》相比，《西游》显然更贴近原著，讲的是唐僧降妖收徒的重口味故事。舒淇饰演的驱魔女“负责”剧中的浪漫感情，而这条线索让我想起了黄舒骏的那句歌词“台湾的女孩舒淇最美”。此外，还有电影中并不新鲜，却依旧让你发笑的无厘头对白。

　　天命之年的周星驰，还是那个有想象力的周星驰，而他对商业电影的认识也越发成熟全面。他掌握了过人本领，那就是能把故事讲得完整、完满。这一点在《西游》里表现的尤为出色。电影将浪漫感情、无厘头搞笑、重口味动作等诸多元素融进一部作品里，丝毫不显臃肿，反而在剧情上从容完美，调和了不同观众的口味。对于成人而言，这电影里就应有你的菜，但影片中确有血腥重口味之处，儿童不宜观看。称之为《暗黑版西游记》不是没有道理。

　　关于电影《西游降魔篇》精选观后感五篇范文2019(五)

　　《西游降魔篇》：纵向在进步，横向仍落后

　　继一代宗师之后，又来了一个看完真的不明白是好是坏的华语片，他的亮点和他的弱点一样突出，他的叙事套路和中心思想一样的不太清晰，我总觉得片里降魔这个事到底就应怎样收场，所谓的大爱，化解妖魔心中的戾气，究竟怎样做到周先生自己也没太想清楚，于是最之后一个万佛朝宗彻底囫囵带过这一段，所以别的不提，我其实对结尾是不满意的，因为谁都明白最终玄奘是要收服悟空的，关键就在于怎样收服，往简单了说是打服，往深刻了说是感化，但不管怎样解决，降服妖王才是这个故事真正的扣子。沙僧和八戒虽然仇恨社会也是刻骨之狠，但似乎仍然是个人问题，也就算是小狠，那么用个人之力收服能够说的过去，但悟空虽然语焉不详，但和如来之间就应是有点《悟空传》那种寓言性质的反抗的，这么简单就收服了?有点憋了一口气最终没解决的难受。当然其实要解决这个真的是很难表现，想的再远一点，如果这种刻骨的反抗能做出来，那这片是不是还能上映，说不定都得画个问号了。。。

　　关于剧情的讨论到此为止吧，因为总觉得对于这个电影，他最大的卖点并非真正的情节，而是那种极具颠覆感的整体气氛，能够说这是我看过的妖最像妖的故事。之前的华语魔幻什么白蛇传，画皮之类，都走的是一种唯美的路子，是生怕吓着观众的。但周先生这次的作品证明了，国人不是吓大的，暗黑路线真的能够走，只要能上映，观众是能够理解真正穷凶极恶，阴森恐怖的妖的，这一步走出，确实带给大家一种全新的气象，那就是幻想中丑恶的东西出来了。私以为这一点不仅仅在视觉冲击力上，而是对于整个片的气氛那是相当重要的，因为只有先把丑恶做出来，作为比较的玄奘的行为才显得勇敢。你看异形和看奥特曼心态绝对不一样，虽然本质来讲他们都是打怪兽，你比如降妖的时候，对面是个黄圣依或者周迅，她再怎样特效，给观众的心理冲击力仍然是极度不足的，所以对抗这种妖也不会给人什么真正好处上的紧张感，只有上来一个异形一样的真妖，真的用最原始血腥的方法屠戮百姓，敢于对抗他才显得震撼，而收服之后还能原谅并接纳这种穷凶极恶之物才更让故事的主题深入人心。从这个角度来说，纵向的比较，周先生给华语奇幻片大大的前进了一步，相信以后还会出现更邪更狠更狂的妖，而故事的感染力也自然能够大大的上一个台阶。

　　但是从另一个角度讲，横向的看，咱们的视觉效果真的是同志仍需努力，这个片的想象力真的是十分到位的，三次降妖做的气氛细节俱全，必须要说的话，差的就是那点技术力了。我不是说这片的效果不好，在华语片里真的算很好很好的，但横向的看，咱得承认真的还有差距。本来这个片靠的就是用效果镇住你，然后才能出来降妖的感觉，可此刻的观众都是看惯了好莱坞的，什么毁天灭地怪兽机器人大妖怪长发鬼没见过，所以看着这种CG，起码我觉得，还是有很强的廉价感的，于是好不容易营造出来的气氛不得不受到了损害，这不是导演编剧或者演员任何一方的职责，真的是做不出来。尤为明显的是真人和CG结合的部分，确实还是不太行，这点放在别的片上可能不那么明显，但是毕竟这个片的主打就是这种黑暗的气势，我觉得对整个片的水平，技术力确实拉了后腿。如果能用顶尖的好莱坞团队打造，如果能在一个更宽松的审查条件下，这片必须能更经典。

　　至于表演觉得但是不失，文章同学算是最好的，他本来就有那种青年屌丝逆袭天下的劲头，同时这也是周先生最擅长的活，所以很靠谱。舒淇小姐剧情简单，人物性格无变化而且讨巧，本来没问题，但是一嘴生硬的国语真的要减分，有点跳戏。黄渤大叔本来就是一个突破性的悟空，所以不能说好或者不好，因为他确实演出了新意，你觉得不好只能说是你不适合这种感觉，不代表人家做的不到位，实际上我除了觉得年龄有点大到不反感他的出演。剩下虾兵蟹将存在的好处本来就是无厘头的恶搞，只要有点笑果即可。只但是这是我头一次觉得周先生的恶搞段落有点剩余，这个片的气氛实际上是很苍凉的，所谓降魔是化解那些人心上的怨恨，总是突然插进来一段无厘头，感觉不是很好。这就像蜘蛛侠你摔个跟头搞搞笑没关系，但黑暗骑士翱翔夜空的时候突然来个撞电线杆就不太舒服了。但是这无厘头是标志性的东西，更何况绝大多数状况下处理的还行，大家也要这个品牌所以也就忍了吧。

　　总的来说，这片有新意，确实能看到一些本质上的突破，这是只有有实力的导演才能做到的事，但同样是因为如此，导致了导演的创意突破了华语片目前的制作水平，结果只能是出了一些遗憾。在故事方面同样，这件事说到这个地步，最后还是用一记简单的万佛朝宗来解决问题，我也挺遗憾的，但是这可能也是没办法的办法，喜剧之王功夫长江七号，星爷最后都是只能用比较脱离实际的方法解决问题，因为这毕竟还得是一个团圆剧。真要用悟空传的结尾，那电影经典是经典了，先不提篡改名著过但是的了审查，大部分观众说不定得带着愤恨离场，这也有违星爷的本意。另外就是，虚空公子的剑真的很网游。。。再另外，原先悟空和猩猩队长长得好像。。。最后的另外，呃，星爷你真的没玩过阿修罗之怒吗，我怎样觉得那个宇宙大佛那么那么的眼熟呢。